孟立家 | 织梦交响曲
艺术家 孟立家
孟立家
插画/油画/摄影/平面
现代主义青年艺术家
个人官网
menglijia.arthub.cn
梦境中的色块
文/李斯坦
最初接触到孟立家的作品时，我感受到的是干净、明快的氛围，画面表现得自然却又非现实主义。大部分都是些轮廓清晰的平整色块，虽然都是平面或抽象化的，但一幅画就犹如一个窗子，里面宁静深远，空灵却无法言喻。有着作者人生情感和审美意识的沉淀。
我对插画作品《遗留》似懂非懂，仿佛平静中夹杂着丝丝哀伤。作者的解释是“每次看着别人离开时被遗留下的东西，我总感觉它们孤零零的在呐喊或乞求。如茶毕起身离去时桌上的茶杯，或孩童被父母唤走时留在地上的玩具，他们只剩自己投下的影子陪伴，于它们的立场上看，这是种伤感的氛围。”的确敏感细腻，但我认为他在创作的过程中是陷入自我逻辑的。每位有艺术天赋的人都有其独特的感受力，这也是艺术界能更替改革发展的原因，有这种力量，才能创造出形形色色的作品。并在不同的时代背景下孕育出各类潮流及亚文化。
《遗留》 40×40cm 平面媒体 2018
看过关于他对自己作品风格的阐述，他说自己偏爱于创作一些类似梦境氛围的作品，这样的作品能让观赏者的眼睛进到另一个空间，把一个人带入到另一个人的梦境，这种想法是奇妙且具有创造意义的。只有当差异获得显现，尤其是被当代艺术作品和活动鲜明而清晰地显现之后，作为现代人的人格独立性才能彰显出来，人的尊严才能有所着落，而这也正是当代艺术的独特性。当个人的独立可以在自我的创作过程中不间断地流变和演化，不满足于对自我的固定重复，那么“自由”的意义才能真正地体现出来。所以，当代艺术的对立法则就是在当代艺术的创作过程中以差异来显现自我的性质和价值。在画作之下，颤动的是艺术家敏感、炙热、纯粹，但却荒凉而游离不定的艺术之魂。
对于这些整齐规律的色块，是作者刻意的追求，还是仅仅作为表达的载体？孟立家给出的答案很特别，他说这其实是一种看似理性的表达方式。经过了素描、油画的实践，作者在接触到数字绘画时，认为这种无暇的纯净色块不失为一种特有的风格，本来数字科技产品就是理性的产物，油画有油画的风格，数字插画也应有其独立的风格。如果用电子笔刷再去模仿油画笔触的肌理与质感是无意义的。
这是他的插画作品显得言简意赅的原因。这种表达方式像极了儿童绘画时期的思维方式，忽略修饰元素，直观的去描绘画面主体，即使物像们脱离了形体规则要素，却也不失为一种风格。毕竟在数字媒体时代看惯了逼真的写实作品，接触到这种若即若离浪漫主义的作品，也能让欣赏者耳目一新，这是艺术的真善美。艺术的真是对艺术本身的内容的一种规定，这种真通常有某些标准，比如所谓的现实主义：艺术要反映现实，比如艺术源于现实又高于现实这样一些让人不知所云的东西。艺术的美，则是对艺术本身形式的一种规定，人们通常认为是美的意境等等。而艺术的善，则往往是艺术家所身处的现实中某些主流价值，或者经过现实的筛选而被欣赏艺术的人所普遍接受的某种价值观念。
总而言之，作者的这种理性状态所追求的不再是传统的真实，而是源自内心最质朴、最原生态的情感，用赤子之心诠释最真实的艺术感受。
Arthub：在网站上看到一系列关于性题材的作品，你选择性这个题材进行创作是受什么影响和启发吗？
孟立家：我把“性征”视作一种隐晦的艺术，因为它是个显著的生命力符号，一旦某种非生物由于自然原因形成了接近性别特征的形态，人类就会对这种非生物产生新的态度。在艺术创作过程中，作者可以主观的去赋予各种事物性别特征、情感色彩等演绎价值，从而创造出一些精神境界的文化产物。好比小时候看到的百年古树，树干庞大粗糙，枝条浓密垂直，树像一个垂暮的老伯伯，之所以是老伯伯而不是老奶奶其实是因为它具有了接近男性第二性征的胡须。而其他的生殖器官类则更有这方面的表现力度。自然产物都能够根据性征特点来归类，在艺术创作中，人类情感同样也可以借助自然产物来表达，只需要给一个普通体附加生命力符号，各种各样的情感便会被轻易的流露。
Arthub：我发现你很擅长组合，可以将各种各样的元素组合在一起，很融洽风趣，你是不是一个热爱自由不受限制的人？
孟立家：在艺术理论上有一个比较抽象的词汇叫做“语境”，可以指一个群体在语言、行为、心理上的集体习惯。艺术家在诠释作品内涵的时候往往会将欣赏者带入其创作的语境。而我通常不会给自己的作品定义太多语言，“正在画画的我”和“画出来的作品”全都是自由主义的产物，它们都自由且沉默。相比“语境”，我更想让“梦境”来契合艺术。梦里的世界天马行空，难存于现实，倒不如以梦境为艺术创作的参摩，或许这更具创造意义。
《禁果》30×45cm 纸版版画 2018
Arthub：你用绘画材质很多样，不仅有传统绘画材料，也包含新媒体绘画和摄影图像。你选择这些的媒介进行表达的原由是什么呢？
孟立家：这和我所学的“视觉传达设计”的专业有关，在此之前，我一直使用颜料类创作，后来接触了电脑绘图、摄影、Photoshop、手绘板、数字版画等电子影像类的创作方式。油画的迷人之处在于它的异彩纷呈和独特的肌理；版画的魅力有它创作过程的不可预见性以及最终效果的规整和气韵；新媒体类则有更多组合的可能性和直观形态的表达。我还喜欢平滑、规律、渐变的色块所产生理性美。各种媒介都有其特有的风格，我喜欢尝试，在我还没有形成固定风格之前，我会在各个领域进行摸索。
Arthub：我非常喜欢你的摄影图像创作系列，比如《有形者》，这系列作品你想表达的是什么呢？
孟立家：它表现的是生活中形形色色的人格。此系列作品共6幅，将超现实主义与新古典主义结合，以我自身为形象为载体，配予了各种动物、道具、姿势等，把形形色色的人群以更加直观的手法表达出来。他们既有表里不一的伪善者，又有天马行空的幻想主义者，或是自卑、虚伪、安稳、追求、浪漫、欲望…之所以叫做“有形者”是来源于《庄子》的“ 有像有形者，取自然之行，无像无形者，取自然之理 。”事物的存在能否被人的眼、耳等感觉器官感知,是无形与有形的区别。能被人的眼、耳等感觉器官感知即是有形，不能的即是无形。无形是意识层面的非物质或者是以能量等形式存在的概念。将意识层面抽象化的事物化为具象，便是“有形者”。大千世界，每个人似乎都有着同样的躯壳，而代表意识的抽象体深谙心中，目不可测。
《有形者 百类 静穆者》 543×543mm 摄影图像 2018
《有形者 百类 伪善者》 543×543mm 摄影图像 2018
Arthub：你对自己的未来有什么期许吗？希望自己在艺术成就上达到什么高度？
孟立家：如果在这个圈子里一直发展下去，则肯定希望自己的学识、眼界、阅历能不断丰富，不断提升自己。学无止境，我还想要将学习艺术延伸到社会学、心理学等范畴，人来到这个世界不容易，我一定要活的明明白白，把不知道的都弄知道了才甘心。我想要到达一个拥有话语权的层面，最起码能有资格去解释自己的作品。
《聆听》 40×80cm 布面油画 2018
其他作品欣赏
《自艾》直径：21cm 色粉 2018
《女》 18×24cm 色粉 2018
编辑：Eunice
往期回顾：
李化猛 | 谜样的白日梦境
邓远清 | 她画里的生灵，呼之欲出
张艺法 | 娱乐至死
李卓 | 流经灵魂的笔迹